《蜘蛛侠.平行宇宙》:穿透的不仅是平行世界,还有次元壁

万万没想到,在罗素兄弟万众瞩目的《复仇者联盟3》,和温子仁导演用瑰丽海底画面为《海王》打的漂亮翻身仗之后,年底迎来的超英电影最佳,竟然是一部动画片。

在CG技术发达的今天,我们以为动画片只能靠拼故事拼立意和没有底线的恶搞了;毕竟现在再说“卧槽汗毛都跟真人一毛一样”也是太土炮了,试问哪个动画片做不到?但是索尼影业和漫威实名告诉你,动画片的未来是要做真人电影做不到的事。

《平行世界》混合了各种不同的画风,为了搭配“平行世界”的概念,用大量的拼贴和融合展现了前所未有的视觉体验。索尼甚至为这种突破常规的视觉风格申请了专利保护。

它用CG作画打底,混搭各种平行宇宙间不同的漫画风格,保留了漫画中的对话框、漫画风格、字幕特效、还特意加强了手绘涂鸦的部分,再加上神奇到炸裂的分镜和2D/3D的切换,体验犹如在看原汁原味的漫画……唯一不同的是,这本漫画书活过来成精了!

那么在这个片子中看到动画版Stan Lee老爷子客串是一种什么感受呢?就像你自己嗖地一声钻到了二次元漫画书中,面对面碰上了活生生的Stan Lee, 哪个漫威迷不会热泪盈眶啊。

这种酷炫的风格,配上干净利落的剪辑和节奏明快的配乐,渲染出的观影效果已经足够酣畅淋漓了,走出影院你可能都会觉得自己一翻手腕也能发射蛛丝。有这种感官体验,谁还需要剧情呢。但是人家偏偏就还有剧情。

在《蜘蛛侠》系列重启了多次的2018年,我们也以为不会有比荷兰弟更可爱的小蜘蛛了。然而架不住人家一次集齐6个平行世界的蜘蛛侠来战,男的女的,黑的白的,中年青年少年,人和动物应有尽有。每个人都有自己需要解决的问题和烦恼,你挡住了爱嘻哈爱涂鸦的黑人小蜘蛛,挡不住一脸胡子茬藏不住小肚腩又丧又萌的中年猪蹄子男蜘蛛;你躲过了比小猪佩奇还可爱的蜘猪侠,就不信你能躲过又美又帅很酷不聊天的女版蜘蛛侠。

现在的超英片虽然越来越暴力越暗黑,一场高潮大战死伤无数,写着PG13,其实都是适合一家大小同去观看的家庭片。《平行世界》可实打实是个给成人观看的动画片。你会看到,每个人都会有自己的问题,它并不能提供解决方案,唯一告诉你的是,你的问题只有自己才能解决。

看完《平行世界》,联想起年初《复仇者联盟3》英雄们团灭的结局,有点不寒而栗。这个时候经由一部动画片引入平行世界的概念,难道不是在为《复联4》铺路吗?我们是不是又不知不觉踩进Kevin Feige (漫威影业总裁)的坑里去了?

不由得深深地替DC捏一把汗啊。

三块广告牌,一个活下去的目的

不完全统计,《三块广告牌》已经获得了美国影评人协会年度佳片、美国评论家选择电影奖最佳女主男配、美国演员工会奖最佳女主男配、多伦多国际电影节观众选择奖、奥斯卡奖最佳女主男配,以及金球奖全部。风头直追当年的《阿甘正传》。然而它并没有《阿甘正传》那么宏大的叙事,它说的只是美国小镇上的一个故事而已。

可是看完《三块广告牌》你就知道,它不得奖,谁得奖?

它具备一切高级剧情片的必杀技:


1. 具有冷酷的现实主义色彩
故事发生在密苏里州一个叫Ebbing的小镇。镇名虽然是杜撰的,但是剧情真实得像是在报缝儿里看到的社会新闻:女儿被强奸焚烧致死,警察抓不到真凶。受害者母亲在公路旁包了三块广告牌,隔空喊话质问警局局长,引起了小镇风波。

随着小镇居民矛盾一步步激化、失控,暴露了更多的社会问题:南方保守势力的黑人、同性恋歧视;家暴;军人特权。


2. 全剧没有一个坏人,你不知道该怪谁,有冤不知道找谁诉。

小镇上只有浑身缺点的好人,和情有可原的混蛋。

受害者母亲本该是最值得大家同情的,包广告牌给警察局施加压力这一招,对手即便气到冒烟,都不得不承认她“帅呆”。而且还是系列广告,设计简约,文案精练,层层递进,直指人心,国内广告公司真该好好学一学。

无所畏惧的扑克脸,简直是闪烁着女性之光的战神。

而矛头直指的警察局长呢?你以为他是傲慢油滑的官僚?恰恰相反,他敬业、爱家、关心下属、富有同情心和幽默感,病入膏肓都没自怨自艾,连自杀都做得潇洒坦然,温情脉脉,洒向人间的都是爱。

连殴打黑人、仇视同性恋的粗暴警察,其实都有一颗赤子之心。崇敬他的上司,眷恋他的老母亲。

连家暴妻子的劈腿渣男,都会动情地握住前妻的手;愚蠢的小三,那么无辜可爱,人畜无害。

如果你看过女主他老公,科恩家兄弟的FARGO(冰血暴)系列,你就知道,美国南方小镇的人真的就是这种状态,无知、执拗,浑浑噩噩,脑子一根筋,特别擅长认真努力地把一件小事弄到不可收拾的地步。


3. 反高潮。
小到警察局长咄咄逼人之际忽然一口鲜血喷在对方脸上,大到重新做人的警察像孤胆英雄一样智取嫌犯然后发现一切白干….人生每一个转角,都充满了徒劳无功的无力感。这些悲喜交加的反转,让人哭笑不得,也充满黑色幽默。

当然一部优秀的剧情片,还得学会讨好奥斯卡。

要想引起奥斯卡的注意,首先你得触及各种社会问题:人种矛盾、恐同问题、家暴、人品高尚的侏儒…. 连异族通婚都有,警察局长一个粗人,娶了娇憨文艺的英国妻子,迷人的英式口音,念着王尔德的句子,难得还不是反派!你说多元不多元。

想让奥斯卡青睐的影片又不能太丧。即便是包裹乌云的金边,你也得有金边。结尾两个水火不容的仇人一起踏上复仇之旅,问题解决了么?没有,甚至连到终点后怎么做也没想好。但是起码两个无法原谅的人终于和解了。至少善良的观众看到这里,露出了温情的围笑。

这也导演最狡猾的地方。我们人类,真的就是这么愚昧而又无力的生物,对命运毫无办法,只能做自欺欺人的抗争。包广告牌有什么用?你其实心底里知道破案希望渺茫,顶着与全镇为敌的压力护着这三块广告牌,无非是给自己一个活下去的目的,一个虚假的人生意义;不然一个没有婚姻、没有钱,痛失爱女,而且自己还很可能有一部分责任的中老年妇女,还有什么活下去的念想呢?

当这微小的希望完全破灭了,两个绝望的人又一拍即合踏上复仇之路,并不是为民除害,也不是发泄私愤,仍然是在山穷水尽之际给自己找一个活下去的理由。

不然怎么办呢?这就跟在巨大的恐惧面前选择昏过去一样,就是我们弱小人类自救的方式啊。从这个意义上讲,这个电影又真的是励志的。

男神人设的高级打开方式

时隔三年,《绣春刀》第二部《修罗战场》上映了。说是续集,其实是个前传。故事的时间线隔得不远,几乎首尾相连,崇祯皇帝即位前后发生的两段故事。


《绣春刀II:修罗战场》和第一部情节上并不怎么相干,但故事如出一辙,都是发生在张震扮演的锦衣卫沈炼大人惹上身的麻烦。按照类型,《绣春刀》应该属于武侠片,但走的并不是宏大酷炫燃情热血的路子,也不是《刺客聂隐娘》和《一代宗师》那种另类文艺的路子。80后导演是想用武侠的壳子,拍一个现实主义的古装剧情片,并且用一个系列,来形成个人的品牌和风格,有想法,也很见用心。

举凡故事背景一放到明朝,就离不开东厂西厂锦衣卫。《绣春刀》并没有提什么陷害忠良的事,这个系列的特点是:乍一看没有一个好人,仔细一想又没有一个坏人。在风雨飘摇的朝廷大环境下,每一个人都是一枚无力的棋子。而身为主角的沈大人,与别人最大的不同,是有一身莫名的正义感,深知自己是棋子的情况下,还总能纠结着一步一步把自己逼到绝境,赴汤蹈火。

《绣春刀》系列在华语电影中,至少是排到中上的精品之作。故事完整,剪辑成熟,美术音乐都精致,即便是个假武侠片,武指也是一流的。前有王千源周一围,后有张译雷佳音,人人演技在线。但这个系列最牛逼的地方是,导演用张震,并舍得往死里虐。

张震长着一张过于瘦削的脸,平时不怎么捯饬的时候,有点凶相,胡子不刮,发型一乱,竟有几分像雪村。然而这就是传说中的大银幕脸,只要一入戏,眉梢眼角全是故事,刀削斧刻一般的轮廓,帅绝人寰。一般人看完《绣春刀》,第一感想是什么?英俊潇洒侠义心肠爱护小动物的国家公务员沈大人为什么连续两集没有恋爱谈!请问女主是不是瞎!

“为什么沈炼永远是备胎?”导演回答,因为他已经那么完美,他一定要有很多人生的遗憾,才会吸引我,如果他的感情再一帆风顺,就不是一个真实存在的人物了。

话说到这份上,不论是刘诗诗还是大幂幂,或者导演为票房选的任何一朵流量花,都不重要了,没有人配得上这样一尊男神。wuli沈大人就是这么任性,为女主赴汤蹈火并不需要任何符合逻辑的理由。我们就是要不争不抢兢兢业业地在乱世做个基层公安干警,对女主板着脸一往情深,即便被扎了心也不流露出来。心上人爱别人,我们不仅选择原谅她,还帮她到底替她解心宽。

反观什么霸道总裁杰克苏人设,段位真是太低级。现实生活中,真正无往不利的人别说没有,就是有,也会招人讨厌。要知道人类的心理是这样的,喜欢在完美中挑刺,却会对有缺憾的东西给予同情。这时候你就不得不佩服导演了,就算王宝强遇上拆白党,也会引起全社会同情,男神被糟践成这样,你能不心生怜爱么?

强烈的反差带来戏剧性,而这戏剧性有了女观众的爱来打底,又使剧情产生了合理性。毫无铺垫地爱上女主怎么了,养猫护院儿怎么了,我就是这样的男神,就是这样的沈大人。

8012年了,你不要面子的吗?

8012年了,你不要面子的吗?

最近某国内商界大佬,在美国访问期间爆出性侵案件。案情扑朔迷离,没有定论。大佬在警局关押一天之后已经成功保释回国辟谣,但是负面消息已经铺天盖地。

看热闹的从来不嫌事大,何况事由还这么香艳刺激。吃瓜群众素来没心肝,除了讥讽大佬本人,就是调侃大佬年轻漂亮的夫人。

真替他夫人难堪。发生这种事,真相无非两种:做了,或者被人陷。前者是坏,后者是蠢。网民固然讨厌,但一个男人,无论如何不该连累家人受辱。

平白无故受了这种屈辱,要隔多久才能被大众忘记呢?又要隔多久才能在朋友面前抬起头来。但是你放心,她不会离婚。或者是权衡利益,或者是出于真爱,也许还会勇敢地站出来一起辟谣,携手共同渡过风风雨雨。

对不起,换了我就做不到。即便这事男人是无辜的——那又怎么样,我不要面子的吗?这事要反过来发生在女的身上,你看老公还要不要她。

然而我们的民间价值观,还是更倾向于鼓励女性的贤良忍让。当年马伊琍被出轨得那么彻底,她“当然选择原谅他”,事后也传为佳话;刘涛靠着挽救家庭挽救老公的贤妻人设红透半边天。而张雨绮老公被曝嫖娼,她二话没说离了婚,到现在上吐槽大会还被人嘲:长得那么漂亮,不会带眼识人。

不小心嫁了一个渣男有什么错,谁能在谈恋爱的时候一眼把人看穿。认清对方真面目之后当机立断走人,难道不算一项本领么?非得陪着他耗,才叫大智大勇?我们又不是感化院的女教官。

太能忍了。

难怪这么多年,电视上最火热的永远是宫斗剧。都8012年了,我理解不了为什么我国年轻女性看着这种几十个女人对着一个男人极尽谄媚的戏码不难受。还美其名曰“大女主打怪升级”。

你们的大女主,用尽心机也就是把别的女人踩在脚下,跪在皇上面前一口一个奴婢。有人还拿这种老得不能再老的桥段当“职场攻略”借鉴,怎么借鉴?把同事弄流产吗?学习不要脸吗?

昨天无意间看到一个宫斗戏的片段,两个女人大概是后宫关系比较好的姐妹。其中一个捂着肚子说:姐姐,我怀孕了。另一个满脸欣喜,发自内心地说:太好了!

我忍不住打了一个哆嗦。当然我理解,在那个特定历史时期,皇上三宫六院是个正常存在。但是在我们今天的女性看来,一个女人,为另一个女人怀了自己男人的孩子而高兴,总是挺诡异的。

闲时看点宫斗剧也没关系,但是连看几十集女性毫无尊严地在男人面前争宠而不感到难受别扭,我就该觉得我们的现代女性有点问题了。

一个叫岩井俊二的滤镜

1995年,日本广告和MV导演岩井俊二的处女长片《情书》开创了小清新的先河。不仅迷倒了全世界的文艺青年,也影响了台湾近20年的流行音乐和电影;

2018年11月,岩井俊二导演并担任剪辑,香港前文艺片导演陈可辛监制,大陆文艺女神周迅主演的《情书》2.0中国升级版《你好,之华》隆重上映。片方对这个豪华阵容有多大信心呢?这么说吧,电影是和超英大片《毒液》同日上映的。一个爱情文艺片,排片量高达15%,紧随《毒液》和《名侦探柯南》。

评价票房成绩还为时尚早,但电影预告片一出来,几个没有任何情节线索的镜头,已经喝彩声一片了。事实上,岩井俊二的电影的DNA也根本不需要情节来加持,只看那著名的淡雅色调,日式取景,世界尽头小逆光,大全景油画感画面,仰拍、广角与柔光镜头…就能让粉丝达到生理快感了。别说不知道故事梗概了,我觉得你就是放个PPT也没问题。

《你好,之华》和岩井俊二的经典成名作《情书》都是以一封阴差阳错的书信为由头,缓缓展开一段关于相遇和错过的青春故事,框架类似,但人物关系更为复杂,导演和观众一样,对青涩疼痛的青春有一股子这辈子都过不去的情节。但是《你好,之华》的野心显然更大,短短一个电影,跨越了祖孙三代各自的情感纠结,除了青春和爱情,还试图探讨成长、沟通和孤独感。

它做到了吗?还是那句话,不重要。不管导演花了多大力气层层剥开这个家庭的故事,它仍然是一个形式远远大于内容的电影。本质上,它仍然是《情书》2.0。导演迷恋手写书信那种娓娓抒情、欲说还休的情愫,然而这个故事的地基在8012年老太太都用微信的中国显然站不住脚。皮之不存,毛还能附上去吗?

到岩井俊二这里,能。

还有那千年不变的日式性冷淡画面和取景。大连,可能和隔海相望的日本玻璃之城小樽拍成一个味道还不违和吗?

到岩井俊二这里,能。

因为他技术太过娴熟,完全知道自己成功的要素在哪里。凡是个人风格鲜明的成名导演,都有自己执着的情意结,贾樟柯拍了这么多年,他的镜头都没离开过山西汾阳,可我相信岩井俊二能把任何一座城拍成小樽,只要加上一个叫“岩井俊二”的滤镜。

何况除了独一无二、贯彻始终的影像技术,还有强大的选角。永远活在青春里的导演,和永远的少女周迅已经是化腐朽为神奇的利器了,更要命的是两个小演员,少女之南清丽无俦,每一帧都是一幅画,戴着口罩只露一双眼睛都美得惊心动魄。少女之华把情窦初开又纠结失落的少女情怀演得出神入化。

看到这里观众已经集体感动了。行行行,你美你有理,非要写信就写信吧,正好便于我们回忆青春。和导演不同,观众们怀念的并不是自己的残酷青春,他们怀念的可能只是迷恋《情书》的自己。