莫文蔚：我会用“有格”来形容她。莫文蔚：我会用“有格”来形容她。她的味道是桂花蒸——阿小悲秋的湿热清熟，是暧昧的厅堂里伸出的一双微黑光滑的小腿，光脚穿一双描金木拖鞋，要掉不掉——总让我想起“沉香屑——第一炉香”的睨睨睇睇之流。所以无论她唱什么歌，我都觉得是广东歌，有傍晚白玉兰的香味，家常地泛滥着，正因为那香味的不纯粹，搀杂着太多的生活气息，因此更没有免疫力，无孔不入似的，沉下去，沉下去，骚在骨子里。“阴天，在不开灯的房间—–”

郑秀文：她的花款不用使完就已山穷水尽。无论声音和身段，都没有太多波折，太硬朗了，掷地有金石声，然而象印刷体一样无可挑剔。一张接一张地出专辑，即使十年如一日地没变化，你也不妨听下去——未尝不是一种实力。

许志安：好多年前听梅艳芳的“笑看风云”和“将冰山劈开”，惊艳于他的声音。这么多年过去了，他终于从毛头小子熬出来了，反而不比当年跳脱。不是唱得不好，唱得太好了，有种熟极而流的乏味。也许因为成功来的太辛苦，一切变得没有味道。但我喜欢听许志安版的“抬起我的头来”，仿佛满腔的情绪都隐忍地哽咽在胸口，连听的人都差点憋出内伤，再回头听杨千桦的原唱，道觉得象急就章的REMIX，举着笔直的小喉咙，刮得人耳朵生疼。

王菲：最怕看王菲的演唱会，伊只得两个姿势：直挺挺地站着，要不就甩水袖。不是酷，是呆。我总觉得她站在舞台中央有点不知所措，象学龄前儿童乱跑乱跑的，忽然发现自己站在车水马龙的街上。灯光再奇诡，也只得一个华丽的阵势，妆化得妖魔鬼怪的，“有种洗刷得很干净的动物的味道”。声音是好的，然而没有思想。看她谈恋爱就知道了，其实不是烈火纷飞的率性，不过磕磕绊绊，走到哪里是哪里，撞见什么是什么。而且大概是在香港初出道时有点土气，给人家笑过，所以成了气候以后变本加厉要把一切都颠覆回来。如同小时侯家里穷，吃的差，身体亏着了，长大了再吃多少大肥肉都补不回来。——一定要卖个性，正是缺乏自信的表现。

陈升：陈升有些歌，简直是被听烂了的。像“把悲伤留给自己”，像“北京一夜”。这又跟李宗盛不一样。李宗盛是故意的，就是写给你唱的，你甚至可以想象，他有一张办公桌，左边一抽屉搁着“寂寞难耐”，“阿宗三件事”，右边一抽屉搁着“明明白白我的心”，纹丝不乱。听众们各取所需，也算死得其所。陈阿升就有点冤，好好的歌，生生让人给听俗了。我最早听他的一首歌是“细汉仔”，彼时才高二，惊得灵魂出窍。从来没有人像他这样“放肆”，个人风格这样强烈，但凡他写的曲子，什么人唱也有点不论不类，听 “为爱痴狂”，恨不得拿块橡皮把刘若英的声音擦了去。我习惯把他所有的歌都当情歌来听，特别是“恨情歌”。
黄舒骏：现在翻出黄舒骏大学时期的创作集来听，仍然不觉得过时，那是年轻人上大学时能写出来的最好的东西，包括音乐和语言。有一部分人也想语不惊人死不休，咬秃了笔杆磕锛了牙，但我至今没看到过超过甚至只是达到了“恋爱症候群”的同类作品。很多大学生出身的创作人，都爱咬文嚼字，写出晦涩或滑头的形形色色的怪东西，然后拉杂地配成小调，黄舒骏的东西始终都首先是音乐，整体的气氛非常好，从这一点来说，拿他和罗大佑相提并论（不必说谁高谁低）并不过分。黄舒骏永远也成不了罗大佑是时代的悲哀（社会的错），因为再也没有那样的一个时代了，所以再也没有罗大佑了，再也没有那样的感动了。连罗大佑自己都意识到了，所以89年的双专辑叫做“闪亮的日子”和“告别的年代”，那以后他仍然让我们顶礼膜拜，但再也没让我们感动过。

黄耀明：黄耀明的好处也不止一点两点，也许他最慈悲的地方，是因为他是一名同志。因此他的无懈可击的声线却能有非同一般的敏感；因此他低调得几乎没有任何新闻，更不要说绯闻了；因此他所有歌曲寓意暧昧模棱两可—–至少他不会弄一个王祖贤那样的可怕女友。这个世界可怕的事情太多了——

陈奕迅：我听陈奕迅唱歌，真好比专业摄影师给裸体女模特拍照：完全没有歪心思。歌就是歌，无论我多爱听，我都不会动感情。又像借他的好嗓子过自己的卡拉OK瘾：“K歌之王”里“绝到不能绝，直到溶掉我”最后一个震音，他如履平地一样唱上去了，我的呼吸都顺畅；那些讨巧的中板情歌，他随便哼哼着就唱了，太容易了，我也跟着有投机取巧的小快乐；说到快歌，我甚至每天播放着“美丽有罪”做仰卧起坐。其实他也没有我说的这样浅薄，他唱歌最大的优点便是“从容”，如同周星驰的“低调”一样，是千千万万人学不会的。坊间有不少号称嗓子好的歌星，算上Celine Dion和 Maria Carey，卖弄唱腔的时候总让我想起杂技团的那些违反人道的表演：一边将身体折成一个不合理的角度，一边抬起头朝观众奋力微笑。我十分的不领情。由陈奕迅唱陈辉阳的曲子，分外显出陈辉阳的伟大。但伊的国语专辑简直不能听，大概是为了适合台湾人的口味，大喜大悲，十分露骨。几首广东hit歌直接翻译成国语，偷懒的不像话，“小丁当，不愿去上学堂”这样的词句都端了出来。这样轰烈的嗓子来唱，直情是浪费。